Maurice Sendak

Sonia Capilla Galgo (colaboradora)

Hacía días que quería hablaros de él. Maurice Sendak nos dejó el año pasado y su legado es tan maravilloso que merece muchas páginas, y sobre todo muchos recuerdos. En sus 83 años de vida ilustró más de 100 libros, revolucionando el mundo de la literatura infantil, despojándolo de tramas ñoñas y dotándolo de historias “con sustancia”.

Su libro Donde viven los monstruos marcó su carrera y su éxito. Escrita e ilustrada en 1963, relata la historia de un niño al que su madre castiga sin cenar y cuya aspiración es ser el más temible de todos los monstruos. El libro a penas cuenta con nueve frases, y su lanzamiento al mercado desató cierta controversia, pero enseguida se convirtió en éxito de ventas, logrando además el reconocimiento de la crítica. Esta singular y entrañable historia recibió la Medalla Caldecott en 1964. La emblemática obra fue llevada al cine por el director Spike Jonze en el año 2009.

Sus dibujos reciben la influencia de Henri Matisse y Willian Blake. Sus tramas son enrevesadas y muchas veces no han contado con el beneplácito del público. Entre sus libros quiero destacaros La cocina de la noche, protagonizado por cocineros de buen ver que meten a los niños en la masa de sus tartas y Bumble-Ardy, que cuenta la historia de un cerdo huérfano cuyos padres fueron devorados por humanos.

Este escritor e ilustrador de origen polaco, ha desarrollado un trabajo brillante, porque ha sabido adentrarse en mundos únicos que nos ha mostrado maravillosamente bien. La dominación, la libertad, los deseos, la oscuridad, los sueños prohibidos y las pesadillas, han sido elenco fundamental en su obra.

En 1970 fue galardonado con el premio Hans Christian Andersen de Ilustración, en 2003 recibió el premio Memorial Astrid Lindgren, ex aequo con la escritora austriaca Christine Nöstlinger y en 1983 se le otorgó la Medalla Laura Ingalls Wilder.

Personalmente creo que Sendak ha sido uno de esos genios que dejan huella y que despierta una tierna sonrisa en todos aquellos que amamos la literatura infantil.

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Jutta Bauer

Sonia Capilla Galgo (colaboradora)

Muchas veces asociamos un olor, un color, un sabor… a un recuerdo de nuestra vida. De repente vienen a nosotros momentos de luces y sombras que nos ponen en alerta. Son sensaciones, la mayoría de las veces, maravillosas y nostálgicas.

Cuando estamos inmersos en un libro, nuestros sentidos se nutren de todo aquello que vamos percibiendo página a página. Asociamos cada lectura, textual y visual, a nuestras experiencias vividas.

He querido haceros esta breve introducción, porque el primer libro que leí y contemplé de Jutta Bauer fue La Reina de los Colores. Es la historia de una reina en blanco y negro que tiene que descubrir por si misma los colores para ser feliz. Este sencillo argumento llegó a mí en un momento en el que alguien especial necesitaba color en su vida, alguien con quien había compartido muchas risas y algún lloro. Los recuerdos se agolparon ante mí y este libro se convirtió en un bálsamo, para su destinatario y para mí.

La protagonista de hoy, Jutta Bauer, es una de las escritoras e ilustradoras alemanas de mayor prestigio dentro y fuera de su país. Por ello ha recibido numerosos reconocimientos en el mundo de la literatura infantil y juvenil:

 –          Premio Especial de Ilustración 2009 por toda su obra.

–          Premio Andersen de Ilustración 2010.

–          Nominación al Astrid Lindgren Memorial Award 2011.

–          Nominación para el Astrid Lindgren Memorial Award 2012.

Su carrera comenzó a principio de los años 80. Además de ilustrar sus propios libros, trabajó para varias editoriales y revistas. Entre sus títulos destacados se encuentran El ángel del abuelo, Madrechillona, Sencillamente tú, Una pequeña casa en el bosque, Yo pasé por el infierno, Selma… así como las historias de la pequeña Emma: Emma ríe, Emma llora, Emma come, Emma en casa…)

Destacan en sus libros las imágenes minimalistas, limpias, sencillas, que no suplen en absoluto su carga emocional. Como cada semana, os invito a que entréis en el mundo de Jutta Bauer.

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Jutta

Rebecca Dautremer

Sonia Capilla Galgo (colaboradora)

Si hay una ilustradora que ha conseguido erizar todos mis sentidos y llegar a lo más profundo de mi corazón, esa es Rebecca Dautremer. Cada vez que acudía a una librería infantil a ver las novedades, o a comprar algún regalo, caía rendida ante alguno de sus libros. Creo que el primero que llegó a mis manos fue Enamorados.

Ernesto y Salomé, sus protagonistas, ocupan un lugar especial en mi casa. Me gusta acercarme a la estantería, coger el libro, acariciarlo suavemente, olerlo, y sumergirme una y  otra vez en la vida de estos dos niños que están descubriendo el amor.

Tras Enamorados llegaron ellas, Princesas olvidadas o desconocidas, que a modo de enciclopedia nos muestra una galería de las más curiosas princesas e información sobre las mismas.

Cyrano es un ejemplo de cuento tradicional adaptado al que Dautremer da su original enfoque ambientándolo en el Japón feudal. Sus textos tienen mucha dosis de humor y ternura. Alicia en el País de las Maravillas es otro de los cuentos clásicos que ha ilustrado de manera magistral. Lo hace todo tan bonito…

El último libro que ha llegado hasta mí es El pequeño teatro de Rebecca, sin duda la más espectacular y original de sus creaciones, donde se dan cita todos los personajes de sus obras anteriores en un teatro en tres dimensiones. Una auténtica joya en la que sus delicadas criaturas de papel tienen una fuerza arrolladora.

Pura poesía y ensoñación es la que me provoca Rebecca con sus dibujos. Esta ilustradora francesa estudió en la Escuela Nacional de Artes Decorativas de Paris. Su técnica favorita a la hora de dar forma a sus personajes es la aguada y algunos de sus originales se pueden ver en la galería Jeane Robillard.

Os dejo con un vídeo maravillos de El pequeño teatro de Rebecca, disfrutadlo!

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Video

Si os ha gustado y quereis más información visitad su página web:

http://www.rebeccadautremer.com/

Paco Roca

Sonia Capilla Galgo (colaboradora)

Dice considerarse un privilegiado por poder vivir de su sueño infantil, dibujar. Paco Roca compagina la ilustración y el cómic, y además lo hace muy bien. Este valenciano  leía de pequeño Astérix, Blueberry, Mortadelo y Filemón y Tintín, que fue quien le dio el impulso para comenzar a meterse de lleno en el mundo del cómic.

Empezó su andadura como historietista en 1994 en Kiss Comix, donde dibujaba historietas eróticas cuyos protagonistas eran personajes infantiles como Peter Pan y Aladino. Posteriormente publicó sus trabajos en El Víbora. Y junto al guionista Juan Miguel Aguilera, crearon Road Cartoons, donde mezclaban dibujo y 3D.

De sus primeros álbumes hay que destacar GOG (La Cúpula), El Juego Lúgubre, Hijos de la Alambra, El Faro y Arrugas, entre otros. Este último trata el tema del Alzheimer, la vejez y la soledad, y consiguió el premio a Mejor Álbum y Mejor Guión en el Festival de Comic de Barcelona y Mejor Guión Adaptado en los Premios Goya, además del Premio Nacional de Cómic y los Premios de Mejor Álbum en los festivales de Lucca y Roma. Paco Roca señala que decidió escribir la historia de Arrugas por sus padres. Quería hablar sobre las personas mayores, y era inevitable tratar el tema del Alzheimer, realidad social que afecta a muchas familias. El personaje de Emilio, el protagonista de su obra, está inspirado en el padre de un amigo suyo. Una historia realista 100% que ensambla a la perfección los temas sociales con el género del cómic, casi siempre empleado para contar historias de otros mundos y súper héroes.

A estos títulos le han seguido otros como Las Calles de Arena, Emotional World Tour, El invierno del dibujante, Memorias de un hombre en pijama, y Metamorfosis, basado en los relatos de Kafka.

Paco Roca es un hombre versátil que colabora también en un programa en Punto Radio Valencia, y que viaja por todo el mundo impartiendo talleres y dando charlas sobre su trabajo. No dejéis de leerlo y de nutriros de sus viñetas porque tiene muchas cosas que contarnos.

Podeis encontrar más información sobre este ilustrador en su web:

http://www.pacoroca.com

Paco Roca

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Ian Falconer y Olivia

Sonia Capilla Galgo (colaboradora)

Si hay un personaje entrañable que he descubierto en los libros infantiles esa es Olivia. Su creador, el neoyorquino Ian Falconer, reconoce y presume de tener una vida muy “puerca”. Y es que gracias a esta espontánea y popular cerdita, son muchísimos los seguidores de todo el mundo que han caído rendidos a sus encantos. Olivia es una estrella que brilla por su naturalidad y personalidad arrolladora.

Este ilustrador comenzó diseñando escenografías y vestuario para el New York City Ballet, la Opera de San Francisco y la Royal Opera House de Londres. El día que nació su sobrina quiso hacerle un regalo especial, así que creó e ilustró una historia cuya protagonista era una cerdita de nariz respingona y cola torcida. Ese regalo se convirtió en un libro de gran éxito mundial que dio paso a toda una saga.

Falconer dice que eligió una cerdita porque considera que se trata de animales con una inteligencia especial. Olivia aparece en un escenario minimalista de grises, blancos y negros, en el que resalta su vestido rojo. Según ha ido requiriendo el personaje y la historia la protagonista se ha ido rodeando de más colorido.

Olivia salva el circo, Olivia en Venecia, Olivia recibe la Navidad, Olivia y su banda… son algunos de los títulos que podréis disfrutar de esta pizpireta cerdita, que llegó con fuerza para quedarse entre nosotros. No sólo en los libros, la pequeña protagonista ha llegado a la televisión, a los juguetes y a todo un merchandising que gusta a grandes y benjamines.

Aquí tenéis un vídeo de la divertida Olivia. Espero que os guste 😉

Ian Falconer

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Cerdita Olivia

ANTHONY BROWNE

Sonia Capilla Galgo (colaboradora)

Hoy traigo hasta este acogedor rincón a uno de los principales creadores de libros álbum de todo el mundo: Anthony Browne. Este británico nacido en Sheffield en 1946 comenzó su andadura en el mundo de la literatura infantil y juvenil en el año 1976. Su primera obra fue Through the Magic Mirror, aunque su gran éxito llegó con Gorila, que le reportó importantes premios y reconocimientos.

El crítico e investigador Sergio Adricaín estudió la obra de Browne y afirmó que “es posible detectar procedimientos estilísticos y determinados rasgos que permiten asociarlo con algunas claves de la corriente postmodernista en el arte contemporáneo”.

Anthony Browne se ha convertido en un referente tanto para el público adulto como el infantil, apreciando sus libros como verdaderas obras de arte que proponen vibrantes e inolvidables experiencias de lectura.

Browne admite que la técnica de la acuarela es su favorita, ya que es la que más ha utilizado, por la facilidad con la que trabaja con ella y su rápido secado. Comenzó a usarla cuando trabajó temporalmente como dibujante médico.

Los “primates” de Anthony Browne son uno de los iconos de la literatura infantil mundial. “Los humanos también son primates, así que creo que cuando era niño comencé a dibujarlos” admite Browne.

En el año 2000 recibió el Premio Hans Christian Andersen por toda su obra. Recientemente ha sido condecorado con la Medalla Children’s Laureate 2009-2011. Este galardón lo compromete como embajador, promotor y defensor de la literatura para niños, durante un periodo de dos años.

Otros de los muchos títulos de Anthony Browne son:  Ramón preocupón, En el bosque, Mi hermano, Mi mamá, Mi papá. Willy el campeón, Willy el tímido, Willy y el mago, Cosas que me gustan y El libro de los cerdos, entre otros.

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TINO GATAGÁN

Sonia Capilla Galgo (colaboradora)

Tuve la gran suerte de tener entre mis manos una serie de dibujos originales de Tino Gatagán. Yo trabajaba en el Centro de Documentación de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez  y parte de mi labor consistió en catalogar distintas láminas de este ilustrador, cuya viuda nos donó.

Durante varias tardes, sola y rodeada de libros y bocetos fui descubriendo unos trazos maravillosos. Nunca había tenido el trabajo de un ilustrador tan cerca. Eran dibujos que formaban parte de distintos libros infantiles y juveniles, y yo pude disfrutar de unos dibujos vírgenes.

Me gustaba observarlos muy de cerca, contemplar la escena que tenía ante mí, imaginar de qué historia formaba parte. Me evadía y soñaba con un mundo de fantasía.

Tino Gatagán es el sinónimo de Constantino Gómez Vidal. Nació en Villamartín de la Abadía (León) en 1951, y desde muy temprana edad se trasladó a Madrid donde estudió dibujo y grabado. Trabajó para diferentes editoriales y colaboró en distintas revistas y diarios con sus viñetas. Desgraciadamente nos dejó muy pronto, el 7 de mayo de 2005. Su amigo el escritor Luis Mateo Díez dijo de él que “No era un mero ilustrador. Su personalidad, su generosidad, le hacía ir mucho más allá de la ilustración. Tenía una gran capacidad de trabajo y una gran convicción en lo que hacía, contar historias”.

Recibió el Premio Lazarillo de ilustración en dos ocasiones, en 1982 y 1985, y la Medalla de Oro del Consejo Internacional de Ilustración y Diseño en Ockland, California en 1990. Sus dibujos además se han expuesto en diferentes lugares del mundo.

Títulos como, Filo entra en acción, Cartas desde mi molino, La expedición del Pacífico, Así era el perroLa casa del Indiano, Luna del Caribe… entre otros muchos, tienen el sello de Tino Gatagán.

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